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SEDUCTIONS-Viaggio nell’ abisso dell’ esperienza umana-

Durante il nostro viaggio nell’evento “Seduzioni”, ci immergiamo in un mondo di bellezza e mistero, dove l’arte diventa uno specchio delle nostre anime e delle nostre esperienze umane. È un viaggio che ci porta ad esplorare le profondità dell’esistenza e a riscoprire i segni familiari che giacciono dentro di noi. Marcel Duchamp una volta disse: “Se un’opera ci attrae a sé, anche se non propone situazioni particolarmente riconoscibili, vuol dire che c’è un’abitudine, nascosta ma presente”. Queste parole risuonano dentro di me, poiché rivelano una verità profonda sull’arte e sulla nostra relazione con essa. Quando ci troviamo di fronte a un’opera d’arte che ci affascina, non è solo la forma esteriore che ci colpisce, ma anche la familiarità dei suoi segni e delle sue forme. Anche se non possiamo trovare un parallelo immediato con il nostro mondo sensibile, c’è qualcosa in quei colori e in quelle forme che ci richiama, che ci fa sentire a casa. Ecco perché le forme e i colori dell’arte ci sorprendono sempre, anche quando sembrano estranei alla nostra esperienza quotidiana. È come se ci stessero aspettando, silenziosamente, pronti a riemergere nel momento giusto e a trovare un nuovo significato nelle nostre vite. Quando ci confrontiamo con un’opera d’arte, entriamo in un dialogo con la nostra anima, un dialogo che ci permette di riscoprire i segni familiari che giacciono dormienti dentro di noi. È un’esperienza che va oltre la semplice osservazione estetica; è un momento di connessione profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. E così, mentre ci lasciamo sedurre dalle meraviglie dell’arte durante l’evento “Seduzioni”, ricordiamoci che siamo in realtà in un viaggio verso la nostra stessa anima, un viaggio che ci permette di incontrare nuovamente i segni conosciuti e di riscoprire le forme sopite che abbiamo dentro di noi.

Claudia Mantelli 

OPENING CALL ARTISTS EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA _“SEDUCTIONS”_ Dal 12 al 25 Giugno 2024-  Vernissage Giovedi 13 Giugno, alle ore 18:30 nel Giardino della Location Ex Fornace, Alzaia Naviglio Pavese,16 -20143 MILANO,

Claudia Arch. Mantelli Art Curator e l’Associazione Culturale DOODLE ART-Advanced Art Project & Design, invitano Artisti e Designers all’ Evento d’ Arte Contemporanea “ SEDUCTIONS ” presso lo SPAZIO EX FORNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16 , 20143 MILANO (MI).

Ogni Artista, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi voluti, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli.

Si richiedono:

-Breve Biografia / Curriculum -Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi.

-Indicazione deì prezzi delle Opere d’ Arte.

-Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione per 200 cm di Euro ( vedi pdf),per 300 cm.( vedi pdf).

Per 400 cm. ( vedi pdf)per le Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete.

-Per quanto concerne le Installazioni concettuali, le Sculture, le Opere di Design, gli spazi sono tre , ognuno di 200 X 200 cm. ).

-Altri 2 Scultori o Designer possono esporre su propri eventuali supporti.

-Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere e le relative misure con il supporto del Curatore.

-Ogni Opera da esporre appesa dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle. Se l’Artista é associato a Doodle Art , avrà uno sconto sulla Quota del 10%.

Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà un’ Offerta legata a questo Evento con sconti sugli Eventi del 10%, pubblicazione delle Opere sul website curatoriale di Claudia Arch. Mantelli e/o sui Social. Le Opere d’ Arte dovranno pervenire presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano il giorno 12 Giugno 2024 dalle ore 09:40 alle ore 16:00. Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 25 Giugno 2024  dalle ore 09:30 alle ore 17:00.

-L’Assicurazione dell’ Associazione DOODLE ART copre danni a persone, abbigliamento ma non copre  danni alle Opere d’Arte.

Si suggerisce pertanto di assicurare le Opere più pregiate.

La Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine.

Le  Opere d’ Arte verranno accettate dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista ma nel caso di danni durante il viaggio, si suggerisce di assicurarle presso il proprio Corriere di fiducia.

Nella quota sono comprese: -Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo

Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dall’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social – Pubblicità cartacea-

Vernissage il giorno 13 Giugno 2024, ore 18:30. 

-Orari di apertura : 

-Orario quotidiano dalle 09,00 alle 22,00 

-Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 20:00, compreso il week.end. 

-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria -Eventuali Eventi, Performances durante l’ Evento. Allestimento e disallestimento della Mostra.

Il pdf verra’ inviato ad ogni Artista, Designer che lo richiederà contattando il Curatore.

Le Opere d’ Arte verranno accettate dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista ma nel caso di danni durante il viaggio, si suggerisce di assicurarle presso il proprio Corriere di fiducia.
Nella quota sono comprese: -Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo
Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dall’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social – Pubblicità cartacea-
Vernissage il giorno 13 Giugno 2024, ore 18:30.

-Orari di apertura :
-Orario quotidiano dalle 09,00 alle 22,00
-Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 20:00, compreso il week.end.
-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria -Eventuali Eventi, Performances durante l’ Evento. Allestimento e disallestimento della Mostra.
Claudia Mantelli Art Curator

Info +39 3339434867 claudia.mantelli@yahoo.com


Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.

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“BESIEGED_Engulfed by an Enchantress” by Matt Tewes Artist

Engulfed by an Enchantress

“Engulfed by an Enchantress” di Matt Tewes è un’opera che sfida le convenzioni e incanta lo sguardo con la sua maestria nell’uso di materiali non convenzionali. Quest’opera, creata con colla, carta, vernice e fiberglass, trascende i limiti della scultura tradizionale per offrire uno spettacolo di texture e profondità senza precedenti.

Il manichino, lavorato con meticolosa attenzione utilizzando una combinazione sorprendente di materiali, incarna l’enigma e la seduzione dell’enchantress. Le stratificazioni di carta e colla si fondono armoniosamente per creare una figura avvolta in un’atmosfera di mistero e fascino.

Attraverso l’uso innovativo di queste tecniche, Tewes trasforma l’ordinario in straordinario, trasformando materiali comuni in una manifestazione straordinaria di creatività e talento. Ogni strato di carta e ogni goccia di vernice contribuiscono a creare un’opera che non solo cattura lo sguardo, ma invita lo spettatore a esplorare i confini dell’immaginazione. “Engulfed by an Enchantress” non è solo un’opera d’arte; è un’esperienza multisensoriale che sfida le aspettative e rivela la bellezza nascosta nei materiali di tutti i giorni. Con questa creazione, Tewes ci ricorda il potere trasformativo dell’arte e l’infinita possibilità di espressione creativa.

Claudia Mantelli Art Curator

“BESIEGED_Engulfed by an Enchantress” Matt Trees

Manichino in fibra di vetro, vernice, carta, colla, inchiostro, colore Misure 180 cm.

Prezzo = 4500 €

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“RIDING A GOAT” Artist Matt Tewes Material: fiberglass, ink, mannequin, paper, collage(70x60x28 cm.) 

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OOH BABY!!!_Matt Tewes

Manichino OOH BABY!!, Installazione

Material: fiberglass mannequin, plastic figurines, wire, paper, paint, ink,(90x60x28cm.)

cof

” Ooh Baby!!”.. e’ un’ Opera d’ Arte Pop che incanta e colpisce per la sua vivacità e originalità. Creato dall’ Artista Matt Tewes, questo manichino è un esempio perfetto di come un’ ottima creatività possa trasformare oggetti comuni in opere d’arte straordinarie. Il colore è la prima caratteristica che colpisce. L’artista ha utilizzato una vasta gamma di tonalità vivaci e audaci, che catturano l’attenzione e trasmettono un senso di gioia e vitalità. I colori sembrano quasi saltare fuori dal manichino, creando un effetto tridimensionale che rende l’opera davvero unica. Il materiale utilizzato è un’altra caratteristica interessante. La carta, l’acrilico, le figurine di plastica, l’inchiostro e il filo sono stati sapientemente combinati per creare un’opera che è allo stesso tempo delicata e resistente. La carta, fatta a mano, aggiunge un tocco di autenticità e artigianalità all’opera, mentre le figurine di plastica e il filo aggiungono una dimensione tridimensionale che la rende ancora più interessante.
    
La cosa più sorprendente di questa opera è il suo significato. Il manichino femminile, con i suoi occhi luminosi e le sue labbra rosse, sembra quasi prendere vita. Rappresenta la donna moderna, forte e indipendente, ma anche vulnerabile e sensibile. È un’opera che parla di bellezza, di forza, di femminilità, ma anche di fragilità e di desiderio di essere amati e accettati.       

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Il manichino femminile pop art è un’opera straordinaria che combina abilmente il colore, il materiale e il significato per creare un’esperienza visiva e emotiva unica. È un’opera che non può non colpire e che merita di essere ammirata e apprezzata dall’immaginazione dello spettatore attraverso la sua audace combinazione di forme e colori.Questa scultura, dipinta e rielaborata con materiali di riciclo, è quasi un’icona della Pop Art. La sua forma slanciata e le curve audaci richiamano l’attenzione sul corpo femminile, mentre i colori vivaci e accattivanti, come il rosso scuro, quasi un rosso pompeiano, il viola, verde e blu, aggiungono un tocco di glamour e sensualità. La scelta di materiali, forme, colori e i piccoli bimbi in plastica sul cuore, aggiungono ancor più il rispetto che l’Artista Matt Tewes ha nei confronti della donna. L’opera “ooh Baby” è un’opera eccellente che suscita fascino e ammirazione in ogni persona che ama l’arte. Un’installazione unica che personalizza qualunque spazio, interno o esterno che sia, grazie alla classe e alla bellezza che rappresenta il simbolo della Donna.          Claudia Mantelli Art Curator.

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OOH BABY!!! Matt Tewes
Materiali:
Manichino in fibra di vetro, inserti in plastica, filo metallico, carta, vernice, inchiostro.
Misure 90x60x28 cm.
Prezzo Euro= 3600 trattabili.
Info di contatto
Claudia Mantelli,
mail claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867

L’ Opera d’Arte “OOH BABY !!” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO   claudia.mantelli@yahoo.com          WhatsApp +393339434867

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Matt Tewes- Presentazione dell’ Artista.

Matt Tewes
L’approccio artistico di Matt Tewes si muove in un limbo tra immagini, realtà e sogno che si fondono in un equilibrio straordinario. La sua vita diventa la fonte ispiratrice delle sue opere, un costante sforzo per trasmettere un “feeling” unico, una prospettiva peculiare derivante dalla sua osservazione della vita. Tewes crea le sue opere esplorando forme, colori e interazioni che emergono dall’intrecciarsi di queste componenti.

Particolarmente evidente nella sua creazione di manichini, l’artista offre all’osservatore la possibilità di scoprire continuamente qualcosa di nuovo. Propone spunti interpretativi senza imporre alcuna prospettiva fissa. Come nella vita, la prospettiva cambia ad ogni osservazione, evolvendosi con il passare del tempo.

Tewes cerca di provocare un’esperienza di godimento della bellezza e dell’arte attraverso un approccio vivo e interattivo. Non veicola un messaggio specifico, ma piuttosto impressioni, sentimenti ed evocazioni, cercando di infondere un senso di buon umore ed entusiasmo.

La serie dei “manichini” si colloca in una dimensione liminare tra il reale e l’irreale, il vivente e l’inerte. La bellezza e l’armonia di colori e forme, unite alle storie create dai collage, catturano l’attenzione e invitano a un’osservazione più approfondita. In questo processo, lo spettatore viene trasportato in una dimensione visuale e mentale che accende l’immaginazione, rievocando frammenti di memoria, momenti di vita passata, infanzia e viaggi in luoghi lontani.

Al di sotto di un’apparenza estetica e inoffensiva, il manichino diventa uno specchio di ambienti particolari, risvegliando emozioni e animando uno spazio mentale semi-caotico che riflette frammenti del mondo vissuto. Temi come passioni amorose, quotidianità, desideri, potere, denaro, sesso e intrighi emergono, senza assumere un tono drammatico o eccessivamente serioso.

Le opere di Tewes sono lavori a tutto tondo, osservabili da ogni lato, avviando storie sempre diverse che si sviluppano attraverso il percorso immaginativo dello spettatore. Queste opere intriganti non rimangono immutabili, ma si trasformano continuamente nel corso del viaggio mentale provocato dalla loro contemplazione, lasciando alla sensibilità di ognuno la possibilità di godere della loro bellezza o di intraprendere un viaggio più intimo di introspezione.

Matt Tewes, originario di Mountain Lake, Minnesota, ha abbandonato gli Stati Uniti molti anni fa per intraprendere un viaggio artistico e culturale che lo ha portato in Brasile e in Belgio, prima di stabilirsi definitivamente in Italia circa 20 anni fa. Le sue esperienze eterogenee si intrecciano in un tessuto ricco di colori e osservazioni della vita, che rappresentano il nucleo ispiratore della sua arte.

Il fascino irresistibile dei colori si è impresso profondamente nella sua mente durante un pomeriggio illuminato a Sao Paolo. In quel momento, ha acquistato i suoi primi pennelli, dando inizio a un viaggio artistico che mira a catturare sulla tela la ricchezza e la complessità della natura, con tutte le sue sfumature e ombre. Per Tewes, il colore non è semplicemente un elemento visivo, ma una rappresentazione vibrante di vita, luce, energia e movimento, elementi che cerca di trasmettere attraverso la sua opera.

L’approccio artistico di Tewes è istintivo ed emotivo, sospeso tra immagine, realtà e sogno in un fluire continuo di ispirazione. Un sogno che evolve costantemente, riflesso dei suoi viaggi e delle sue scoperte nella natura e tra le persone.

Nei suoi lavori, attraverso collage intricati, crea labirinti di immagini e colori. Rappresenta oggetti e persone da diversi punti di vista, catturando i molteplici linguaggi delle mani, personaggi in movimento, ballerine volteggianti e creature immaginarie. Ogni cosa che ha visto, compreso e scoperto diventa fonte di ispirazione per il suo eclettico repertorio artistico.

Le sue opere, che spaziano da manichini decorati con dipinti o collage a sculture realizzate con materiali vari come gesso, cartapesta, metallo e materiali di recupero, riflettono la sua versatilità artistica. Il suo network internazionale gli ha procurato Ammiratori, Collezionisti e Clienti in diverse parti del mondo, dal Minnesota a Washington, da San Antonio a San Francisco, da NYC fino a Bruxelles e Ginevra. La sua Arte, dunque, supera confini geografici, trasmettendo la sua visione unica e vibrante a un pubblico globale , appassionato delle sue meravigliose Opere d’ Arte.

Claudia Arch Mantelli Art Curator 

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Ooh Baby!! Matt Tewes- Studio Mosquito Blue

OOH BABY!!

OOH BABY ‼️.”…When your Heart explodes seeing that ‘special person’”….Quando creo le mie opere, e in particolare i manichini, vorrei offrire all’osservatore la possibilità di scoprire sempre qualcosa di nuovo. La prospettiva cambia ogni volta, e, così come nella vita si evolve.        Cerco di provocare il godimento della bellezza e dell’arte con un mezzo vivo, interattivo. Non è un messaggio specifico, ma impressioni, sentimenti, evocazioni e un senso di buon umore ed entusiasmo.   Material: fiberglass mannequin, plastic figurines, wire, paper, paint, ink,(90x60x28 cm.)

Matt Tewes 

Claudia Mantelli Art Curator

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Arch.Claudia Mantelli ArtCurator Exhibitions Organizer. mail = claudia.mantelli@yahoo.com

I created this “virtual space” to be able to do “Art and Culture” directed to a heterogeneous and international audience who wants to see, participate, comment, buy or sell, be advertised: in short, be actively involved and
in the most disparate ways that I propose, in agreement with the Artists e
together with the curatorial team.
Quality, Professionalism, Experience, Creativity, Genius will be at the base of all that I propose Individually or with Professional Artists.
There will be excellent services for the Artist at affordable prices (Catalogs,
Critics, Videos, Brochures, Advertising-Personal Shows, Collective,
I will propose artistic and cultural events with galleries, fairs, important auctions, consulates, associations, companies, theaters, palaces, castles, special areas in different parts of Europe and the world to optimize the results obtained with the help of Sponsors, Advertising and Donations.
Obviously I will introduce the Artists of which I am the Art Curator and the Artists that are in ‘. “Art Factory by Claudia Mantelli ART”. The Association no longer exists because it prevented me from doing my profession better.
As I said, I will only create quality and thickness events, especially outside Italy.
I am interested in every type of Artist: from Fine Arts, (Painting, Sculpture, Photography, Digital Art, Visual Art, Performances ……), Design, Body Art, Street Art.
Painting, Sculpture, Photography, Visual Arts, Design, Digital-Art, Street-Art, Body-Art, Performances, Installations, Projects related to the Metaphysics, the Unconscious, the Dream World, the Science, Quantum Physics, the Mysteries of ‘ Man.
Architecture, Interior Designer and Design will also play a fundamental role in this space and concretely, because I will create interesting and creative events dealt with professionally.
They are welcome, actors, musicians, bands, singers and excellent professionals in the contemporary international artistic and cultural scene for the “Contamination Project” of Fine Art with other Arts.
Some points are essential for me
1) Spreading Art and Culture
2) To bring out the Artists
3) Selling the Artists’ Works.
4) I am also available Individually for Who will ask for my Professionalism and Planning in Curating Artists and Events, Conferences, Seminars, Management of Galleries, Art Director, Art Criticism, Interior Design + Contemporary Art and Historicized Art.
All the best.
Thank you. .

CONTACT
If you want expose, collaborate with me as Art Curator e/o Art Organizer e/o Art Director, Interior Designer.
To work with me and Artists or some Artists you love  .
Email = claudia.mantelli@yahoo.com

Other speech as regards Exhibitions,Collaborations with other associations, foreign or Italian , where I have to be present with my Name and professionally to collaborate… I Publish my articles and others and I will be available to every Artist for Personal Exhibition, Critiques d ‘Art, Catalogues, Sale of Artworks, Presentation of each artist (Obviously with AFFORDABLE COST), News…
EXHIBITIONS, FAIRS, AUCTIONS, GALLERIES, SPONSORS, DONATIONS, FOUNDATIONS

will be everywhere, and in every right Cities of the World.
Artists from all over the World and it is right that I spread their ART and  my objective will always be to make EMERGENCE every great artist.
I will do everything possible for this to happen, creating and participating in important Events.

  1. This Platform will leave one space suitable for DONATIONS, SPONSOR-SHIP-FOUNDATIONS, PARTNER-SHIP for IMPORTANT EVENTS..  can contact me between This Platform where will leave one space suitable :
    MAIL = claudia.mantelli@yahoo.com  to be able to define all in the details TO COLLABORATE
    WITH ME

THANK YOU!
Claudia Dott. Mantelli Art Curator
Claudia 2

FullMickey by Matt Tewes Artist

-FullMickey-

 Full Mickey” di Matt Tewes è un’opera intrigante che esplora il connubio tra arte, cultura e critica, offrendo una narrazione visiva ricca di significato. Ogni particolare costituito da immagini  sulla superficie del manichino sembra raccontare una storia, trasformando l’opera stessa in un testimone silenzioso di esperienze, emozioni e concetti.

La vivacità e l’ironia intrinseche nell’opera si fondono in un’esperienza che spinge gli spettatori a riflettere sul significato dell’arte e sulla sua rappresentazione. Richiamando l’immagine di “El Pelele” di Francisco Goya, in cui un manichino viene lanciato in aria da fanciulle durante una festa paesana, l’opera di Tewes sembra suggerire la dinamica con cui l’arte è spesso discussa e interpretata.

L’audacia e la provocazione dell’opera di Tewes sono evidenti, così come la sua esecuzione impeccabile. La scelta di utilizzare un manichino come tela offre una prospettiva innovativa sull’arte e sul suo rapporto con il contesto circostante. L’ironia e la vivacità dei colori aggiungono ulteriore profondità all’opera, rendendola un punto di discussione stimolante per chiunque vi si avvicini.

Claudia Mantelli Art Curator

FullMickey

Manichino in fibra di vetro, vernice, carta, colla, filo. Misure 180x60x28cm Prezzo Euro= 5500 trattabili.

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RIDING A GOAT by Artist Matt Tewes

“RIDING A GOAT” Artist Matt Tewes Material: fiberglass mannequin, paper, ink, collage-(70x60x28 cm.) 

Riding A Goat

L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana.

In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.

L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana.
In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.

-Riding a Goat
La lettura più immediata potrebbe essere quella di una metafora della libertà e della gioia di vivere, ma le possibilità di interpretazione sono infinite. Ciascuno spettatore può trovare in questa opera un significato personale, un riflesso della propria esperienza e delle proprie emozioni.
In conclusione, “Riding A Goat” è un’opera d’arte che non solo incanta gli occhi, ma anche il cuore e la mente. La sua bellezza e profondità invitano a un viaggio interiore, alla scoperta di nuove prospettive e di nuove emozioni.
Claudia Mantelli Art Curator

RIDING A GOAT -Manichino in fibra di vetro, carta, vernice, inchiostro.
Misure 70x60x28 cm.
Prezzo Euro= 2300 trattabili.
Info di contatto
Claudia Mantelli,
mail claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867

L’ Opera d’Arte “RIDING A GOAT” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando
il Curatore d’Arte Claudia Mantelli
INFO  
–claudia.mantelli@yahoo.com
– WhatsApp +393339434867

Lemmy Gonthier “Untitled” acrilico su tela (60×43 cm.).

Lemmy Gonthier “Untitled”, (60×42 cm.)

Il ritratto è un genere artistico che ha affascinato gli artisti di ogni epoca, spesso su richiesta dei protagonisti stessi che desideravano essere immortalati per la posterità. In altri casi, erano i pittori stessi a scegliere i soggetti, donando alla storia dell’arte dipinti indimenticabili e affascinanti. Il protagonista di cui voglio parlare è l’Artista Lemmy Gonthier che riattualizza il ritratto, trasformandolo in una rappresentazione di personaggi spesso immaginari, ma narrando emozioni e profondità che li rendono incredibilmente potenti , toccanti e reali.
Lemmy Gonthier , un talentuoso artista svizzero , si appropria dell’Espressionismo e regala al pubblico un’interpretazione affascinante. Nel suo lavoro, il ritratto diventa una parte importante della sua produzione artistica, un mezzo per narrare la complessità delle diversità umane, dei tratti del viso attraverso i quali si percepisce la fisiognomica, che deduce i caratteri psicologici e morali di una persona soprattutto dai lineamenti e dalle espressioni del volto ,anche le personali e uniche sensazioni e essenze, in cui i colori diventano tasti fondamentali per lasciar fuoriuscire le note dell’anima.
Nella maggior parte delle opere di Lemmy Gonthier i personaggi raffigurati scaturiscono dalla fantasia dell’artista eppure la sensazione che si ha guardandoli è che abbiano qualcosa di comune, di già visto, come se l’osservatore creda, chissà dove e chissà quando, di averli incontrati; questo perché davanti alle sensazioni, alle profondità, alle emozioni, non si può fare a meno di riconoscersi, di ritrovarsi. Dai ritratti fuoriesce il pensiero sottile di Lemmy Gonthier secondo il quale di fronte al sentire non esistono diversità, non esistono distanze bensì condivisione, comprensione, senso di appartenenza a un mondo interiore che unisce e abbatte ogni barriera.

Claudia Mantelli Art Curator

Opera d’ Arte in vendita _ Trattazione privata.